Cultural Center of the Philippines handog ang samu’t saring art events sa ika-50 anibersaryo ngayong taon

Marami ang kaabang-abang na mga aktibidad ang dapat antabayanan na idaraos ng Cultural Center of the Philippines (CCP) ngayong taon sa selebrasyon ng organisasyon ng ika-50 anibersaryo simula nang buksan ito noong Setyembre 8, 1969.

Ngayong taon, higit na espesyal ang mga inihanda ng CCP para sa publiko at maging mga turista para lalo pang hikayatin ang publiko sa pagtangkilik ng tunay na maipagmamalaking kultura at sining na gawang Pinoy.

Pagbubukas ng Tanghalang Ignacio Gimenez

Magaganap ang inagurasyon sa darating na Setyembre ng pinakabagong black box theater ng CCP na pinangalanang Tanghalang Ignacio Gimenez, na hango sa pangalan ng negosyante at aktibong tagapagtaguyod ng theater arts na si Ignacio Gimenez, na naging malaking bahagi sa katuparan ng nasabing proyekto.

May kapasidad ito na 300 katao at opisyal na magbubukas sa Oktubre 4.

“Adventurous ideas, adventurous collaboration, and adventurous audiences,” ang magiging overarching theme ng mga experimental theater, contemporary shows, at multimedia explorations na ipapalabas dito.

Dalawang anniversary gala shows din ang idaraos Setyembre ngayong taon bilang opisyal na simula ng selebrasyon.

Pangunguna sa pagdaraos ng AAPPAC

Pangungunahan din ng CCP bilang host ang pagdaraos ng Conference of the Association of Asia Pacific Performing Arts Centres (AAPPAC), na pinakamalaking alyansa ng mga pangunahing performing arts venues sa rehiyon ng Asya kung saan magtitipun-tipon ang iba’t ibang mga propesyonal sa industriya ng performing arts.

Kaugnay nito ang pagpupulong ng mga performing arts organizers sa Federation of Asia Cultural Promoters para talakayin ang mga tour opportunities para sa Asian traditional performance, Western classical at First Philippine Performing Arts Market na isang showcase, network at business matching opportunity para sa mga performing arts groups.

Bahagi rin nito ang unang Asia Grand Prix for Choral Singing na itinuturing na pinakamataas na parangal sa chorale at singing competitions na gaganapin sa Hulyo. Isa itong proyekto ng CCP kasama ang Andrea O. Veneracion (AOV) International Festival, Singapore International Choral Festival, at Bali International Choral Festival.

Pagpapalawig sa sining at kultura

Ngayon taon ay ipinagdiriwang din ng Pasinaya, Virgin Labfest, at Cinemalaya ang anibersaryo na kilala bilang mga signature events ng CCP.

Mula sa dalawang araw ng open house Pasinaya Festival na pinakamalaking multi-arts fest ng bansa ay magiging tatlong araw na ito sa Pebrero kung saan magkakaroon ng workshops, film screenings, artist market, showcase, at exhibitions.

Dadalhin naman sa Cagayan de Oro at Siliman sa susunod na taon ang Virgin Labfest na tampok ang mga “untried, untested, and unstaged” one-act plays mula sa mga baguhan at kilala ng mandudula sa Hulyo.

Inaasahan din ang mas malawak na pagpapalabas ng mga Cinemalaya films sa commercial cinemas at pagbubukas ng bagong film section nito.

Tatakbo naman tuwing Martes – Linggo simula Setyembre na libre sa publiko. Isasagawa sa front ramp kaharap ng CCP fountain ang lights and sound show, live performances at video mapping.

CCP Libre at iba pang pagtatanghal

Nakatakda rin gawin ang “CCP Libre: 50 free shows at the CCP” na hinihikayat ang publiko na makibahagi at manood ng iba’t ibang pagtatanghal na pang-sining, ngunit wala pang inanunsyo na partikular na mga programang ipapalabas.

Magtatanghal naman ang Philippine Philharmonic Orchestra (PPO) kasama ang mga pinagpipitagang international musicians gaya na lang ng pianist na si Hiyas Hila ngayong buwan, na susundan naman nina Hungarian concert pianist and conductor Tamás Vásáry (Pebrero 8), Japanese conductor Yoshikazu Fukumura at Hong Kong cellist na si Ray Wang (Marso 15), at Japanese guitarist Kiyoshi Shomura (Abril 12).

Isasagawa rin ang unang Arts and Social Media Festival sa Oktubre, anniversary publications, architecture at visual arts exhibitions, digital time capsule, Kaisa sa Sining Conference, Imagine Nation: Forum on the Role of Arts Education in National Development, at audience development activity na Siningkwenta.

Tanghalang Pilipino stages ‘Manila Notes’: Hirata Oriza’s cosmos of our lives

Ni  Jovelyn Javier

“I believe this play can be relatable in any city, because when the country develops and middle-income people are increasing, they always have the same kind of problem - like women have to work or a mother or with family, who’s gonna take care of the aging parents; so all these kind of problems that we showed are relatable to whatever kind of city we do the play.”

Ito ang ibinahagi ni internationally acclaimed Japanese playwright-director at Seinendan Theater Company founder Hirata Oriza sa isang talk session pagkatapos ng isang pagtatanghal ng “Manila Notes” – ang Filipino adaptation ng kanyang award winning play na “Tokyo Notes.”

A fitting finale presentation by an ensemble cast

Itinanghal ang Manila Notes, na mula sa pagsasalin ni Palanca Hall of Famer Rody Vera, bilang 32^nd season production ng Tanghalang Pilipino (TP) na kolaborasyon nito sa Cultural Center of the Philippines (CCP) at Japan Foundation, Manila.

Tampok sa naturang dula sina dating TP artistic director Dennis Marasigan, PETA actress Meann Espinosa, TP Actors Company alumna Mayen Estanero, Jonathan Tadioan, Marco Viaña, Lhorvie Nuevo,  Antonette Go, Joshua Tayco, at Manok Nellas (TP Actors Company), at mga university theater arts alumna na sina Micah Musa (University of the Philippines Los Baños), Manuel Tinio (De La Salle University), at Manjean Faldas (College of St. Benilde) na personal na pinili ni Hirata.

Fragmentary conversations in an art museum

“I would like to focus on the middle class, their feelings of loneliness and dissatisfaction. In making this play for East Asia, there’s the common theme about family. In the past, the eldest son took care of the parents – everyone else knew their place. Nowadays, the familial relationship has become more complicated – some people would carry burdens, some with guilt, so there’s this conflict within the family.”

Ginaganap ang kwento ng Manila Notes sa isang art museum sa Maynila kung saan makikita ang mga painting ng Dutch painter na si Johannes Vermeer, pagkatapos ilipat ang mga ito mula sa Europa dahil sa isang giyera sa rehiyon. Nakatakda ang dula sa taong 2034 kung saan isa nang developed country ang Pilipinas at mas may kaya na ang middle class.

Sa museo ay makikitang nagtipun-tipon ang mga miyembro ng pamilya Tenorio, mga magkaibigan at magkakilala na matagal hindi nagkita, at mga magkasintahan na nag-uusap tungkol sa samu’t saring paksa.

Nariyan ang mga itinatagong ‘di pagkakasunduan ng mga magkakapatid, sama ng loob ng isang maybahay, pamana, karera, pagpapakasal, pag-ibig, hinaharap, sa pamilya at sa pangangalaga sa tumatandang magulang.

Mula sa backdrop ng malayong giyera, mabubunyag sa mga pag-uusap ang klase ng pamumuhay ng mga Pinoy, mga problemang kinakaharap nila at kanilang mga saloobin sa isang modernong lipunan.

A Yasujirô Ozu-inspired work, the contemporary colloquial theater 

“My idea was if his creation is “Tokyo Story” (1953) then why not make something a step before the story, which is “notes” so it’s Tokyo Notes. I stayed true to the structure of the story and depicted the struggles or sadness that the ordinary Japanese go through on a daily basis.”

Itinuturing ang Tokyo Story ni Yasujirô Ozu na isa sa “greatest films of all time” na tungkol sa isang ageing couple, sina Shukishi at Tomi at kanilang malayong paglalakbay para dalawin ang kanilang dalawang malalaking anak sa Tokyo ilang taon pagkatapos ng giyera.

Dagdag pa ni Hirata, tila mala-dayuhang bagay ang giyera sa isip ng batang henerasyon, layon ng dula na maiparating sa mga manonood ang mga implikasyon ng isang giyera bagaman hindi man direktang apektado.

“In the world of colonization, within that is a person or people who are colonizing a group of people – that kind of relationship of colonizer and colonized also exists in our daily lives.”

Taong 1994 naman ng inilunsad ang Tokyo Notes, na isang “contemporary colloquial theater” na malayo sa istilo ng Japanese theater at walang malaking pangyayari o hidden plots, sa halip ipinapakita ang ordinaryo at pang-araw-araw na usapan na gaya sa totoong buhay.

Isinalin na sa 13 wika ang dula at nagkaroon ng adaptations sa Europe, U.S., Canada, France, at sa Asia – Seoul Notes (2004), Taipei Notes (2017) at Bangkok Notes (2017).

Nakatakda naman gawin ang international version nito sa susunod na taon at itatampok ang mga aktor mula sa iba’t ibang bahagi ng Asya.

Mula Teatro Hanggang Pelikula: Ang Pagdating ng ‘Imbisibol’ sa Japan

Ni Herlyn Alegre

Kuha ni Boy Yniguez

Noong nakaraang buwan ay dumating si Direk Lawrence Fajardo sa Japan kasama ang iba pang miyembro ng aming grupo mula sa Pilipinas upang i-shoot ang aming independent film na pinamagatang “Imbisibol.” Ang “Imbisibol” ay isa sa anim na entries ng “Sinag Maynila” isang bagong local film festival na nabuo mula sa pagtutulungan ng award-winning director na si Brillante Mendoza at Solar Entertainment, Inc. Ang festival ay nakatakdang ilunsad sa Pilipinas ngayong Marso.

Unang itinanghal ang “Imbisibol,” na isinulat ko bilang dulang may isang yugto, noong 2013 sa Tanghalang Huseng Batute, Cultural Center of the Philippines bilang bahagi ng Virgin Labfest 9 – isang taunang festival ng mga dula na nagbibigay oportunidad sa mga manunulat, baguhan man o batikan, na maitanghal sa kauna-unahang pagkakataon ang kanilang mga “birheng” katha na hindi pa naipalabas o nailimbag.

Ang mga artistang gumanap dito ay sina Lou Veloso, Lui Manansala, Only Torres at Junjun Quintana. Nang sumunod na taon ay muli itong itinanghal sa Virgin Labfest 10 kung saan pinalitan nina Bernardo Bernardo at Ces Quesada sina Veloso at Manansala. Ang stage play version ng “Imbisibol” ay idinirehe rin ni Lawrence. Dito kami unang nagkasama sa trabaho at parehas kaming naging interesado sa mga buhay ng kapwa Pilipino nating nagtatrabaho sa ibang bansa. Si Lawrence ay umani na ng maraming parangal sa iba’t ibang international festivals. Ilan sa kanyang pelikula ay ang “Amok,” “Posas” at ang Metro Manila Film Festival 2012 entry na “The Strangers.”

Ang “Imbisibol” ay tumatalakay sa mga isyung kinakaharap ng mga Pilipinong “bilog” sa Japan – sila iyong mga nanatili sa Japan ng walang legal visa o mas kilala sa tawag na TNT, pinaiksing salita para sa Tago ng Tago.

Sinusundan ng pelikula ang buhay nina Benjie, isang matandang bilog na gusto nang umuwi sa kanyang pamilya; Linda, isang Pilipinang dating nagtatrabaho sa gabi at nakapag-asawa ng Hapon; Manuel, isang hosto na adik sa sugal at lubog sa utang; at Rodel, isang batang bilog na puno pa ng pag-asa at pangarap na mabibigyan niya ng magandang buhay ang anak sa Pilipinas. Itinatampok sa pelikula sina Bernardo Bernardo bilang Benjie, Ces Quesada bilang Linda, Allen Dizon bilang Manuel at JM De Guzman bilang Rodel. Mayroon din na espesyal na partisipasyon sina Ricky Davao at Cynthia Luster.

Mula noong 1980’s, marami sa ating mga kababayan ang nagpunta ng Japan upang magtrabaho. Marami sa kanila ang umuwi matapos ang ilang taon, pero marami rin ang nagdesisyong manatili kahit na nag-expire na ang kanilang mga visa. Tiyak na pamilyar tayo sa ganitong kwento. May mga kapamilya o kakilala tayo na nangibang-bansa at nagtrabaho. Marami na rin na pelikula ang nagpakita ng ganitong mga istorya, pero sa pagkakataong ito, gusto naming gawing “totoong tao” ang mga karakter sa pelikula. Hindi iyong patuloy na “niro-romanticize” sila bilang mga bagong bayani.

Ang mga kababayan natin na nagtatrabaho at nagsisipag para sa ikagiginhawa ng kanilang mga pamilya ay mga totoong tao – may sari-sariling mga problema at pangangailangan, may kanya-kanyang takot at pag-aalinlangan. Kinikilala ng “Imbisibol” ang katotohanang bawat isa ay may inner struggles na nakakaimpluwensya sa desisyon nilang maging imbisibol at maglaho. Ika nga, “everday is a fight not for existence, but for non-existence.” At sa patuloy nilang pagtatago, nagiging imbisibol sila sa iba’t ibang aspeto – sa kanilang mga pamilya, sa kapwa Pilipino, sa batas, pati na rin sa kanilang mga sarili.

Samahan natin sina Benjie, Linda, Manuel at Rodel sa mga pakikipagsapalaran nila sa buhay trabaho, buhay pamilya at buhay pag-ibig sa Japan. Ipapalabas ang “Imbisibol” ngayong Marso sa mga piling SM Cinemas sa Pilipinas. Ang “Imbisibol” ay kinunan sa Fukuoka at Hokkaido sa tulong at suporta ng Fukuoka Film Commission, Fukuoka Independent Film Festival at Chinzei Group.