Martes, Pebrero 5, 2019

English version ng ‘The Frolic of the Beasts’ ni Yukio Mishima inilabas muli


Ni Jovelyn Javier




Inilathala kamakailan ng Vintage International ang maikling nobela na pinamagatang “The Frolic of the Beasts” ni Yukio Mishima, isa sa mga tinaguriang ‘greatest avant-garde Japanese writers of the 20th century’ at ito ang kauna-unahang pagkakataon na mababasa ang naturang nobela sa English mula nang orihinal na  inilathala ito noong 1961.

Sa kumbinasyon ng thriller, historical at psychological fiction, umani ng magagandang reviews ang nobela sa nakakabighaning kwento nito ng isang love triangle sa pagitan ng isang literary critic at isang babaero na si Ippei Kusakado, si Kōji na estudyante ni Ippei, at ang misteryosong si Yuko, ang asawa ni Ippei.

Isang istorya ng pag-ibig pagkaraan ng giyera

Isang parody ang nobela ng 14th century Japanese Noh play na pinamagatang “Motomozuka” na tungkol din sa isang love triangle kung saan dalawang lalaki ang magmamahal sa babaeng si Unai.

Hindi matapos-tapos ang pagtatagisan ng dalawang ginoo para makuha ang kamay ni Unai dahil sa palaging patas ang kinalalabasan. Sa gitna nito ay naiipit si Unai sa isang mahirap na sitwasyon na kalauna’y nagtulak sa kanya para magpatiwakal. At dulot ng matinding kalungkutan sa pagkawala ng babaeng kanilang minamahal, sinundan ng dalawang lalaki ang kapalaran ni Unai.

Ngunit sa kwento ni Mishima, inilarawan itong ‘updated and modernized’ kumpara sa naging source material nito, subalit nananatili pa rin itong konektado sa orihinal na kwento ayon sa tema. Samantala, ang pagkakasalaysay naman nito ay pabaliktad.

Nakikitaan ang kwento nito ng mga paksa ukol sa kapalaran, malayang kalooban, at materyalidad habang nagpapakita rin ito ng magagandang eksena sa kung paanong ang mga maliliit na bagay ay nakakaapekto sa buhay ng mga tao.

Isang batikang manunulat

Lumaki sa isang samurai family si Mishima, na ang tunay na pangalan ay Kimitake Hiraoka, kaya’t maaga siyang namulat sa mahahalagang alituntunin gaya ng katapatan sa Emperador. Nagtapos sa School of Jurisprudence ng Tokyo Imperial University (University of Tokyo) noong 1947, inilathala niya ang kanyang unang akda na “The Forest in Full Bloom” (1944) ngunit nakilala siya dahil sa “Confessions of a Mask” (1949).

Maliban sa 33 plays na isinulat niya, nagawa niya ang short story collections na “Death in Midsummer” (1953) at “Acts of Worship” (1965); mga nobelang “Thirst for Love” (1950), “The Temple of the Golden Pavilion” (1956), “Forbidden Colors” (1951), “After the Banquet” (1960), “The Sound of Waves” (1954), at “The Sailor Who Fell From Grace with the Sea” (1963).

Kinikilala si Mishima sa kanyang obra maestro na “Sea of Fertility” tetralogy na binubuo ng mga nobelang “Spring Snow” (1969), “Runaway Horses” (1969), “The Temple of Dawn” (1970), at “The Decay of the Angel” (1971).

Kilala rin si Mishima bilang actor, model at director at marami na sa kanyang mga obra ang isinalin sa pelikula.

At bilang makabayan, itinatag niya ang “Tatenokai” at sinubukang magsagawa ng kudeta na tinatawag na “Mishima Incident” para ibalik ang kapangyarihan ng Emperador ngunit nabigo siya.

Pumanaw si Mishima sa pamamagitan ng “seppuku” (ceremonial suicide)  noong 1970 sa edad na 45-taong-gulang.

Lunes, Pebrero 4, 2019

Netflix Original na ‘Kingdom’ patok sa mga manonood



Napapanood na simula nitong Enero 25 ang anim na episodes ng pinakabagong Netflix Original na pinamagatang “Kingdom” na ikalawa rin na Korean original series ng streaming giant.

“In a kingdom defeated by corruption and famine, a mysterious rumor of the King’s death spreads, as does a strange plague overtaking the land. The Crown Prince, fallen victim to a conspiracy, sets out on a journey to unveil the evil scheme and save his people.”

Tampok dito ang mga bigating Korean stars na pinangungunahan ni Joo Ji-hoon (Along With the Gods Part 1 and 2, Goong) bilang ang Crown Prince na si Chang, Bae Doo-na (Sympathy for Mr. Vengeance, Sense 8) bilang Seo-bi, Kim Sang-ho (The Beauty Inside, The Happy Life), Heo Joon-ho (Jumong), Jeon Seok-ho (The Good Wife), at Ryu Seung-ryong bilang Jo Hak-joo, isang royal council member.

Mula sa tagumpay ng Netflix sa critically-acclaimed hit 2017 action-adventure-scifi na “Okja” sa direksyon ng premyadong Korean director na si Bong Joon-ho tampok ang isang ensemble cast na binubuo ng Korean at Hollywood actors, gayon din ng box-office hits na “Train to Busan” at “The Age of Shadows” (2016), patuloy na lumalawak ang impluwensiya at atensyon nito sa loob at labas ng South Korea.

Sa direksyon ni Grand Bell Award winner Kim Seung-heon (The Tunnel, A Hard Day) at sa produksyon ng AStory, ang Kingdom ay adaptation ng webcomic series na “Land of the Gods” mula sa art ni Yang Kyung-il at panulat ni Kim Eun-hee, at unang pagpasok sa webcomic writing ng batikang screenwriter-playwright.

Si Kim ang screenwriter ng naturang serye na nasa likod din ng police drama na “Signal” (2016), “3 Days” (2014), “Phantom” (2012), “Sign” (2011), at “Harvest Villa” (2010).

Ito rin ang unang Netflix Original Korean zombie thriller series na nakatakda sa panahon ng Joseon Dynasty.

“The show looks like an interesting combination of Akira Kurosawa’s “Seven Samurai”, Brad Pitt’s “World War Z” and HBO’s “Westworld”. Of course, we realize that both Seven Samurai and Westworld deal with feudal Japan, but Korea did have its own brand of deadly, sword-wielding warriors, known as the Hwarang.”

Ito ang pagsasalarawan naman ng Syfy Wire sa Kingdom na siguradong isa na namang international hit ng Netflix kasunod ng successful run ng period-drama na “Mr. Sunshine” nitong nakaraang taon at mas dumarami pang Asian drama offerings ng streaming giant.
“The streamer has designs on Kingdom being an international genre hit, as it will not only lure insatiable zombie fans, but it will do so within a medieval setting, effectively turning the series into a genre mash-up – the undead wreaking havoc in a lavish costume drama. The result appears to be a stylish new series that will go heavy on horror and action,” ang pagsasalarawan ng Screen Rant.

Dagdag pa ng Screen Rant, sa trailers pa lang ay itinuturing na ang serye na isa sa mga “scarier additions to the genre in a long time, leaning into typical period trappings, hint of fantasy thrown in, to make things interesting” ngunit malayo sa istilo ng “gritty realism” na nakasanayan na ng mga tagahanga ng genre na makikita sa mga genre staples na “The Walking Dead” (AMC) at “Night of the Living Dead.”

‘Touch Your Heart’: Bagong tvN drama na pagbabalik ng ‘Goblin’ couple na sina Lee Dong-wook at Yoo In-na


Ni  Jovelyn Javier


“The romantic chemistry between Lee Dong-wook and Yoo In-na, along with the holiday atmosphere in the teaser made hearts flutter. The stars can be seen decorating a Christmas tree under a romantic atmosphere, while the ‘fingertip touch’ scene especially had viewers’ hearts flurrying with excitement followed by an eye contact and an exchange of smiles between the two.”

Ganito ang mga ipinasilip na eksena sa unang teaser ng isa sa most anticipated Korean dramas ngayong taon na pinamagatang “Touch Your Heart” na pinagbibidahan ng popular Korean actors na sina Lee Dong-wook at Yoo In-na. Magsisimulang umere ang drama sa Pebrero 6 at mapapanood sa Viki (with English subtitles).

Mula sa direksyon ni Park Joon Hwa, na nasa likod din ng mga tvN hit dramas na “What’s Wrong With Secretary Kim” (2018) at “Because This is My First Life” (2017) sa panulat nina Lee Myung-suk at Choi Bo-rim at produksyon ng Studio Dragon, ito ang isa mga unang drama offerings ngayong taon ng cable TV na tvN.

Pagtatagpo ng isang abogado at aktres

“I’ve always thought that it was charming how lawyers treat their clients with sincerity. In ‘Touch Your Heart,’ a star who previously lived a glamorous life ends up working at a law firm under false pretenses, and together with a lawyer, she meets [the firm’s] clients with a sincere heart. I was drawn to the story because of how the two characters recognize each other’s sincerity during those kinds of everyday moments,” ang pagsasalarawan ni director Park sa Soompi.

Base ang serye sa isang web comic na pinamagatang “Reach of Sincerity” na unang inilathala noong 2016 sa Kakao Page, isang mobile content platform ng Kakao Corp.

Umiikot ang kwento nito sa pagtatagpo ng landas ng isang perfectionist elite lawyer na si Kwon Jung-rok (Lee Dong-wook) at top actress na si Oh Yoon-seo (Yoo In-na).

Pagkatapos masangkot sa isang dating scandal ay nahaharap ang karera ng aktres sa isang krisis kaya’t mauuwi siya bilang sekretarya sa isang law firm, dito ay makikilala si Jung-rok, isang istriktong workaholic lawyer na mataas ang pagpapahalaga sa reputasyon ng kanyang law firm.

Kaabang-abang naman ang mga nakakatawang pag-uumpisa ng relasyon ng dalawang karakter na ipinakita sa dalawa pang teasers.

Paboritong K-drama couple

“Watching Lee Dong-wook and Yoo In-na together warms your heart. I cast [the two actors] because I thought that they would warm not only my heart, but viewers’ hearts as well. I’d be lying if I say there isn’t a certain amount of pressure that comes with casting the two, but I have faith that the two actors will do a great job,” ang kwento pa ng direktor ukol sa casting.

Isang biyaya naman mula sa mga casting gods at mala-“stars aligned” para sa mga tagahanga ang naganap bago ang kumpirmasyon  ng serye. Ito ay dahil ibang aktor ang unang napabalitang bibida sa serye, ngunit kalaunan ay napunta rin sa aktor ang pagganap.
Ngayon ay opisyal na ang pagbabalik-tambalan ng tinaguriang Pichi Couple na pinasikat nina Lee Dong-wook at Yoo In-na, bilang star-crossed lovers na sina King Wang Yeo/Grim Reaper at Sunny/Kim Sun mula sa megahit romance-comedy-fantasy-drama na “Goblin: The Lonely and Great God” ( tvN /2016-2017). Dahil dito, lubos na natuwa ang mga tagahanga ng Goblin sa muling pagsasama ng dalawa.

Napansin din ng mga tagahanga na ang kwento nito at karakter ng dalawang bida ay tila epilogue o spin-off ng kanilang mga sikat na pagganap sa Goblin.

Ito naman ang ikalima nang pagganap ni Yoo bilang aktres na nauna na niyang ginampanan sa mga dramas na “The Greatest Love” (MBC/ 2011), “Queen In-hyun’s Man” (tvN / 2012), “My Love from the Star” (SBS / 2013-2014), at pinakahuli sa “Goblin” ng tvN.  
Ikalawang beses na pagganap naman ito ni Lee bilang isang abogado, ang una ay sa “The Partner” (KBS/ 2009) at huling napanood sa medical drama na “Life” ng jTBC.

Japanese films, talents nominado sa 14 na kategorya sa Asian Film Awards


Ni Florenda Corpuz

Dumalo si Sakura Ando (pangalawa mula sa kaliwa) sa
 ika-30 Tokyo International Film Festival. (Kuha ni Din Eugenio)

Papangunahan ng 2018 Palme d’Or winning film na “Shoplifters” ang mga Japanese films at talents na nominado sa 13th Asian Film Awards na gaganapin sa TVB City sa Hong Kong sa Marso 17.

Nakatanggap ng anim na nominasyon ang nasabing pelikula kabilang ang Best Film, Best Director para kay Kore-Eda Hirokazu, Best Actress para kay Sakura Ando at Best Supporting Actress para kay Mayu Matsuoka, na nagsilbing 31st Tokyo International Film Festival ambassador.

Nominado naman sa Best Actor category si Koji Yakusho para sa pelikulang “The Blood of Wolves” na naging focus ng retrospective tribute sa 31st TIFF kasabay nang pagdiriwang nito sa kanyang ika-40 anibersaryo bilang aktor.

Kabilang naman si Shinichiro Ueda sa mga nominado bilang Best New Director para sa pelikulang “One Cut of the Dead,” isa sa biggest at longest-running hits sa Japanese box office noong nakaraang taon.

Magsisilbi naman bilang Celebrity Juror ang Academy Award at Tony Award nominee na si Ken Watanabe.

Ang AFA Academy o AFAA ay binuo ng TIFF katulong ang Hong Kong International Film Festival at Busan International Film Festival upang itaguyod ang Asian cinema at ang mga talento nito.

Martes, Enero 29, 2019

Ika-45 anibersayo ni Hello Kitty ipagdiriwang sa Sanrio Puroland



Gugunitain ng Sanrio Puroland, na kilala rin sa tawag na Hello Kitty Land Tokyo, ang ika-45 anibersaryo ni Hello Kitty sa pamamagitan ng mga serye ng selebrasyon ngayong 2019. Sisimulan ang pagdiriwang kasabay nang paglulunsad ng “Sweets Puro,” ang unang seasonal event ng theme park para sa taon.

Nagsimula ang pagdiriwang ng Puroland noong Enero 12 pati rin ng sister park nito na Harmonyland.

May konseptong “My First Kitty,” iniimbitahan ang mga Hello Kitty fans para sa isang memorable Hello Kitty experience.

Sa pagbubukas pa lamang ng theme park ay may pagkakataon na silang makilala at mabati si Hello Kitty sa Lady Kitty House na napapalamutian ng mga kulay rosas at lila. Mayroon din mga special anniversary rosettes na idinisenyo sa 45 popular na makasaysayang Hello Kitty styles mula 1974 hanggang 2017.

Iikot naman sa temang “Sweet and Strawberries” ang Sweets Puro na tatagal hanggang Marso 12. Popular ang strawberry picking sa Japan sa pagitan ng mga buwan ng Enero at Mayo.

Mayroon din bagong illumination show tampok ang kulay rosas. Tatawagin itong “Ichigo Ichie” na ang ibig sabihin ay “once in a lifetime” at galing din sa salitang “ichigo,” na nangangahulugang strawberry sa salitang Hapon. Para markahan ang event ay magsusuot ang karamihan sa mga karakter sa Puroland ng mga strawberry costumes.

Marami rin makikitang anniversary photo spots sa loob ng theme park tulad ng strawberry carriage na napapalamutian ng mga regalo para kay Hello Kitty. Makakapagpalitrato rin ang mga Hello Kitty fans sa Puroland Lady Kitty House photo studio kasama si Hello Kitty habang suot ang kanyang special 45th anniversary robe na nababalutan ng flower petals.

“Hello Kitty has been spreading joy for 45 years amongst an ever increasing fan base covering all age groups,” ani Kentaro Kawai ng Sales Department ng Sanrio Entertainment Co. Ltd., ang operator ng Puroland.

“We are grateful to all fans and visitors and want them to have a wonderful and uplifting experience at Sanrio Puroland and to feel being a part of the spirit of this celebration which is only possible because of them,” dagdag niya.

Mararating ang Puroland 30 minuto sa pamamagitan ng train mula sa Shinjuku at isang oras naman mula sa Tokyo Station. Nagkakahalaga ang ticket ng ¥3,300 para sa mga matatanda at ¥2,500 para sa mga bata tuwing Lunes hanggang Biyernes habang nasa ¥3,800 para sa mga matatanda at ¥2,700 para sa mga bata tuwing Sabado at Linggo.

Martes, Enero 22, 2019

Suwerte sa negosyo at karera, pwedeng kusang maakit?


Ni MJ Gonzales



Heto na ang Bagong Taon at uso na naman ang mga pampasuwerte. Ito rin kasi ang panahon ng pag-asam na sana’y gumanda ang takbo ng karera, pananalapi, pagnenegosyo, o ibang bagay.  Maaaring may aspeto na hindi natin hawak pero marapat nga lang ba na iasa sa lucky charms ang katuparan ng ating mga kahilingan?  Posible kayang sa halip na hintayin ang buwenas ay kusa itong dumating sa ating landas?

Karma

Ang aral sa likod ng “kung ano ang iyong itinanim ay siya mo rin aanihin” ay maraming beses na binanggit sa kasaysayan at pilosopiya.  Ito ay nakapaloob din sa “golden rule’ ng Confucian, sa Bibliya, at  maging sa paniniwala sa iba’t ibang relihiyon.

Maiuugnay din ito sa “karma” na mula sa aral ng Hinduism, Buddhism, Jainism at Sikhism.  Ang pinagkaiba nga lamang ang karma ay bunga ng masama o mabuting nagawa sa iba.  Kaya naman kung nais mong umani ng buwenas o good karma sa hinaharap ay mabuting sundin mo na ngayon ang golden rule.

Ganito rin naman ang pundasyon sa likod ng tagumpay ng mga negosyante. Ang mga kliyenteng ginawan nila nang mabuting serbisyo ay siya rin na magbabalita sa kanila sa ibang tao. Ang kanilang mga empleyado na kanilang pinakikisamahan nang mabuti ay nagbibigay nang mahusay na serbisyo para sa pag-asenso ng kanilang kumpanya.  Maliban dito ay may mga taong handang magbigay ng rekomendasyon para sa mga taong ginawan sila nang mabuti.

Serendipity

May mga magagandang bagay na biglaang dumarating na hindi mo inaakala o inaasahan na tinatawag din na “serendipity.” Subalit, sa maliit o malaki mang porsyento ay ang buwenas na dumating ay maaaring resulta ng kagagawan dati. Maaaring iyon ay isa pa lang natabunan na alaala, kakilalang nakaligtaan na, o hindi mo nakitang pagkakataon.  Kaya bagaman hindi mapanghahawakan ang hinaharap ay pwedeng mag-aya ng serendipity sa pamamagitan ng iyong gawa. Paano?

Bawat isang tao ay may kani-kaniyang galing at talino.  Mayroong mabilis na umaangat habang mayroong naghihintay ng kanilang pagkakataon.   Sa mga umangat at aangat ay hindi ibig sabihin noon ay sila na ang pinakamahusay sa kanyang larangan.  Subalit, maaaring sila ang nakilala dahil sila ang handang magpakilala.

Tulad ito ng suwerteng nakamit ng mga sikat na artista, sila man ay puno ng talent o medyo-medyo lamang. Ang rason sa kanilang suwerte ay maipapalagay na masayang aksidente o serendipity.  May nakapasok sa reality show, nanalo, at naging sikat na artista. Mayroon natagpuan sa sinehan, restaurant, o kasama lang ng isang contestant na nag- audition.  Kaya kung hindi sila lumabas sa kanilang bahay at naglakas-loob, wala rin ang suwerte.

Siyempre walang makakapagsabi kung ilan ang dapat mong makilala o ilang beses na magpakilala (networking). Pero posible may isa o ilan sa kanila ang makapagbibigay sa iyo ng oportunidad  na hinahangad o hindi mo inaasahan.  Tandaan lang na para dumami ang iyong kakilala, kailangan mo rin matutuhan na magpakilala nang mainam at kumilala ng pagkatao.

Eureka

Nagkaroon ka na ba ng sandali na napa- “aha” ka at doon nagsimula ang pagbabago sa iyong pananaw?   Ang isang tawag doon ay “eureka” na isang pagpapahayag ng kasiyahan ng mga Griyego. Nasasambit ito kapag may natuklasan o napagtagumpayang bagay. 

Maaaring hindi inaasahan ang eksaktong “aha moment” ngunit hindi ka rin darating doon nang ganun-ganoon lamang.  Maaaring nagsimula iyon sa iyong pagiging mausyoso, interesadong matututo, at dumiskubre ng bagay-bagay.  Katunayan maaaring ang kasanayan na pwede mo pa lang mapakinabangan o mapagkakitaan ay nagsimula sa interes na iyong napag-aralan.

Ang punto sa mga ito, kasama na ang “law of attraction,” ay ang suwerte ay hindi lang ayon sa tadhana, lucky charms, at kahit pa ilang beses na pagdarasal.  Ang suwerte sa karera, negosyo, o pagyaman ay pwedeng ikaw din pala ang makakagawa. Kung negatibo kang mag-isip at umaksyon, kahit nariyan na ang ipinagkaloob ng Maykapal ay balewala rin.   Kaya para masiguro mo ang buwenas mo sa hinaharap ay maging positibo sa isip, salita, at gawa. Ika nga ni Peter Drucker, “The best way to predict the future is to create it.”  
Maligayang Pasko at Manigong Bagong Taon!

Family budget is a family matter



Kumpara sa pansariling budget, mas mapanghamon ang pagba-budget para sa pamilya. Ang pera ay hindi na para sa isa kundi paiikutin para sa  kapakanan ng lahat. Iba pang usapan dito kung mayroong mga anak na pinapaaral, ari-ariang pinupundar, o utang na binabayaran.

Usapang regular

Mahalaga na mapag-usapan ng mag-asawa kung paano at ano ang budget ng pamilya. Papasok dito ang inaasahang araw-araw, linggo-linggo, at buwan-buwang babayaran para malaman kung magkano ang perang regular na bubunuin.  Kung may isa lamang ang bahala sa budget, napakainam kung suportado ito ng kabiyak sa pinansyal at aksyon. Mahirap din kasi mag-budget kung wala namang titipirin at hahatiing pera. Kung dalawa naman ang kumikita sa pamilya ay dapat magkasundo sila sa pagpapartehan na gastos.

Ang mga regular na binabayaran ay kuryente, tubig, telepono, internet, tuition fee, upa ng bahay (kung umuupa), insurance, at iba pa. Kasama rin dito ang alokasyon ng pera para sa pamasahe, baon, uniform, at grocery.   Humigit-kumulang ay alam ang halaga ng babayaran sa mga ito, maliban na lang kung hindi marunong sa pagtitipid ang pamilya.

Regular din at malaking bahagdan din sa family budget ang napupunta sa pagkain. Subalit isa ito sa mahirap na ikalkula dahil sa paiba-ibang presyo sa merkado, gayon din sa sistema ng paghahanda at pagtatabi ng pagkain.

The short term and long term goals

Kapag may malaking perang hawak ngayon at nabayaran na ang mga bills ay posibleng mauwi itong sobrang perang panggastos sa anumang gusto. Ito iyong mga luho o bagay na may halaga pero hindi pa naman kailangan. Pasok dito ang pagbili ng bagong damit, mobile phone, at kasangkapan. 

Ganito ang ideya kung walang isinasaalang-alang na short term at long term goals. Kapag hindi mo inisip at sineryoso ang iyong mga layunin ay madali mo rin itong makaligtaan.  Kaya ang resulta ay sala-salabat na problema sa hinaharap na apektado ang buong pamilya. Ilan na rito ay ang hindi inaasahang pagkakasasakit, pagkawala ng trabaho, matumal na negosyo, o sakuna.  

Ang isa pang dagok sa kawalan ng layunin ay paglimot sa pagbabayad ng utang. Kung ito ay utang na may interes at hindi nababayaran sa takdang oras, maaaring ang kapalit ay mahahalagang bagay sa budget.  Katunayan ay may mga pagkakataon na may naibebentang  ari-arian at napapahinto sa pag-aaral na anak dahil sa kagipitan. Kagipitang nagsimula sa  lumobong halaga ng utang.

Budget vs lifestyle

Ang isang simple pero radikal na paraan para maging kontrolado ang budget ay nagsisimula sa pagtuturo nang maayos na pamumuhay. Malaking tulong kung walang may bisyo at walang maluho sa pamilya.  Ang lingguhang pagkain sa labas pagkatapos ng pagsimba ay gastos. Subalit, mas mainam naman ito kaysa kanya-kanya ang gimik ng magulang at mga anak.

Gayon din kapag ang magulang ay magandang ehemplo at nadidisiplina ang anak pagdating sa pera, ang pagsunod sa budget ay hindi mahirap.  Bukod sa madali nilang makukuha kung bakit ay madali rin silang makikiayon sa sitwasyon. O baka nga hindi pa nila maramdaman ang krisis dahil likas na sila ay simple. Malayo ito kung ang buong pamilya ay nasanay sa pagsunod sa layaw. Mahihirapan ang pamilya kung may krisis at kung paano sila mag-budget.

Ang isa pang maganda sa simpleng pamumuhay ng pamilya ay pagkilala na wala sa materyal na bagay ang kasiyahan. Kung iuugnay ito sa pagba-budget, hindi makakagawian ng mga anak na maging maiinggitin at ikumpara ang kanilang sarili sa ibang kabataan. Kung gustuhin man nilang bumili ng bagay ay naroon ang kontrol. 

Martes, Enero 8, 2019

Tanghalang Pilipino stages ‘Manila Notes’: Hirata Oriza’s cosmos of our lives


Ni  Jovelyn Javier


“I believe this play can be relatable in any city, because when the country develops and middle-income people are increasing, they always have the same kind of problem - like women have to work or a mother or with family, who’s gonna take care of the aging parents; so all these kind of problems that we showed are relatable to whatever kind of city we do the play.”

Ito ang ibinahagi ni internationally acclaimed Japanese playwright-director at Seinendan Theater Company founder Hirata Oriza sa isang talk session pagkatapos ng isang pagtatanghal ng “Manila Notes” – ang Filipino adaptation ng kanyang award winning play na “Tokyo Notes.”

A fitting finale presentation by an ensemble cast

Itinanghal ang Manila Notes, na mula sa pagsasalin ni Palanca Hall of Famer Rody Vera, bilang 32nd season production ng Tanghalang Pilipino (TP) na kolaborasyon nito sa Cultural Center of the Philippines (CCP) at Japan Foundation, Manila.

Tampok sa naturang dula sina dating TP artistic director Dennis Marasigan, PETA actress Meann Espinosa, TP Actors Company alumna Mayen Estanero, Jonathan Tadioan, Marco Viaña, Lhorvie Nuevo,  Antonette Go, Joshua Tayco, at Manok Nellas (TP Actors Company), at mga university theater arts alumna na sina Micah Musa (University of the Philippines Los Baños), Manuel Tinio (De La Salle University), at Manjean Faldas (College of St. Benilde) na personal na pinili ni Hirata.

Fragmentary conversations in an art museum

“I would like to focus on the middle class, their feelings of loneliness and dissatisfaction. In making this play for East Asia, there’s the common theme about family. In the past, the eldest son took care of the parents – everyone else knew their place. Nowadays, the familial relationship has become more complicated – some people would carry burdens, some with guilt, so there’s this conflict within the family.”

Ginaganap ang kwento ng Manila Notes sa isang art museum sa Maynila kung saan makikita ang mga painting ng Dutch painter na si Johannes Vermeer, pagkatapos ilipat ang mga ito mula sa Europa dahil sa isang giyera sa rehiyon. Nakatakda ang dula sa taong 2034 kung saan isa nang developed country ang Pilipinas at mas may kaya na ang middle class.

Sa museo ay makikitang nagtipun-tipon ang mga miyembro ng pamilya Tenorio, mga magkaibigan at magkakilala na matagal hindi nagkita, at mga magkasintahan na nag-uusap tungkol sa samu’t saring paksa.

Nariyan ang mga itinatagong ‘di pagkakasunduan ng mga magkakapatid, sama ng loob ng isang maybahay, pamana, karera, pagpapakasal, pag-ibig, hinaharap, sa pamilya at sa pangangalaga sa tumatandang magulang.

Mula sa backdrop ng malayong giyera, mabubunyag sa mga pag-uusap ang klase ng pamumuhay ng mga Pinoy, mga problemang kinakaharap nila at kanilang mga saloobin sa isang modernong lipunan.

A Yasujirô Ozu-inspired work, the contemporary colloquial theater 

“My idea was if his creation is “Tokyo Story” (1953) then why not make something a step before the story, which is “notes” so it’s Tokyo Notes. I stayed true to the structure of the story and depicted the struggles or sadness that the ordinary Japanese go through on a daily basis.”

Itinuturing ang Tokyo Story ni Yasujirô Ozu na isa sa “greatest films of all time” na tungkol sa isang ageing couple, sina Shukishi at Tomi at kanilang malayong paglalakbay para dalawin ang kanilang dalawang malalaking anak sa Tokyo ilang taon pagkatapos ng giyera.

Dagdag pa ni Hirata, tila mala-dayuhang bagay ang giyera sa isip ng batang henerasyon, layon ng dula na maiparating sa mga manonood ang mga implikasyon ng isang giyera bagaman hindi man direktang apektado.

“In the world of colonization, within that is a person or people who are colonizing a group of people – that kind of relationship of colonizer and colonized also exists in our daily lives.”

Taong 1994 naman ng inilunsad ang Tokyo Notes, na isang “contemporary colloquial theater” na malayo sa istilo ng Japanese theater at walang malaking pangyayari o hidden plots, sa halip ipinapakita ang ordinaryo at pang-araw-araw na usapan na gaya sa totoong buhay.

Isinalin na sa 13 wika ang dula at nagkaroon ng adaptations sa Europe, U.S., Canada, France, at sa Asia – Seoul Notes (2004), Taipei Notes (2017) at Bangkok Notes (2017).

Nakatakda naman gawin ang international version nito sa susunod na taon at itatampok ang mga aktor mula sa iba’t ibang bahagi ng Asya.



‘Awakenings’ exhibition: An artistic expanse of changes in Asian societies




Nagbukas nitong Oktubre ang “Awakenings: Art in Society in Asia 1960s-1990s” exhibition sa National Museum of Modern Art in Tokyo (MOMAT) at nagtapos noong Disyembre 24, 2018 bago ito tumulak sa South Korea  at Singapore sa susunod na taon.

Bukas naman ang MOMAT mula alas-diyes ng umaga hanggang alas-singko ng hapon at may admission ticket na ¥1,200 (adults), ¥800 (university students) at libre sa mga high school students, at persons-with-disability at kanilang kasama.

Makikita ang exhibition sa Art Museum Special Exhibition Gallery ng MOMAT na matatagpuan sa 3-1 Kitanomaru-koen, Chiyoda-ku.

An exploration of different responses to shared problems

Nahahati ito sa tatlong tema: Questioning “Art”: Development of New Ways of Artistic Expression, Artists and “City”: Places Where New Arts Developed, at In Pursuit of New “Solidarities”: The Formation of Artist Collectives.

Sa una, bunsod ng paglaki ng campus activism sa mundo, sinimulan nito ang kritisismo sa modernisasyon at pagkwestiyon sa konsepto ng “art.”  At sa halip na umayon sa kilala nang pamamaraan noon gaya ng paintings at iskultura, nabuo ang mga bagong klase ng artistic expression gamit ang mga pang-araw-araw na materyales at katawang-tao.

Sentro naman ang imahe ng mga siyudad bilang “nurturing environment for artistic experiements” noong 1960s at pagkatapos ng dekada sa ikalawang tema, kung saan binago ng mabilis na modernisasyon ang pamumuhay ng mga tao. Ngunit nagkaroon naman ng mga problema sa kahirapan, consumer society, at ethnic conflicts.

Tampok naman sa ikatlong tema ang paglitaw ng mga artist groups na may adbokasiya ng pagkakaisa at mga grupong may cross-genre activities, gayon din ang “communicative power of art.” At sa paglalayong maibahagi ang realidad sa maraming tao, nadiskubre ang bagong pamamaraan ng ekspresyon ng sining nang magsimulang gumamit ng mga billboards, banners, murals, at videos.

The transitional period of modern art to contemporary art

Kulminasyon ito ng limang-taong proyekto ng MOMAT, National Gallery Singapore, National Museum of Modern and Contemporary Art Korea (MMCA), at Japan Foundation Asia Center.

Tinipon dito ang 140 obra (paintings, sculptures, prints, photographs, performances, videos, installations) ng mahigit sa 90 artists/groups na mula sa iba’t ibang panig ng Asya kabilang ang Japan, Hong Kong, South Korea, Taiwan, Malaysia, Indonesia, Thailand, India, China, Singapore, at Pilipinas.

Sa loob ng 30 dekada, marami ang naging mga kaganapan sa rehiyon dahil sa pagkakaroon ng kalayaan mula sa kolonisasyon, modernisasyon, at mga ideolohikal na kumprontasyon sa panahon ng Cold War, Vietnam War, pagbagsak ng mga rehimen, at pag-usbong ng pro-democracy movements gaya ng People Power Movement sa Pilipinas noong 1986.

Ilang halimbawa ng mga obrang tampok ang “Fullness of Time” ni Filipino artist Renato Habulan, mga posters/paintings ng United Artists’ Front ng Thailand, experimental short film na “Eyes” ni Rajendra Gour ng Singapore, at “The White Hare of Inaba” (1970/2012), isang video pieces digest ng performance group Zero Jigen ng Japan.


Miyerkules, Disyembre 5, 2018

Brighten up your festive food this holiday season with Creamy Tomato Garlic Chicken

Carnation photo

Palapit nang palapit na naman ang panahon ng Kapaskuhan ngunit ngayon pa lamang ay mabuti nang pag-isipan at paghandaan nang maaga ang mga balak gawin sa muli na namang pagsasama-sama ng pamilya sa Noche Buena para sa pagdiriwang ng Pasko.

At dahil napakahilig ng mga Pinoy sa mga salo-salo at masasayang kwentuhan sa hapag-kainan, siguradong hindi mawawala ang presensiya ng kahit anumang lutuin na manok – mapa-lechon, adobo, tinola, sinampalukan, pininyahan na may gata, sopas, barbecue, curry, kaldereta, asado, salpicao, inasal, binacol, afritada, chicken ala king, chicken pastel, cordon bleu, lemon chicken, at siyempre fried chicken.

Hearty and tasty, rich and creamy

Itinuturing na isa sa paboritong pagkain ang manok ng mga Pinoy anumang klase ng okasyon. Maliban sa mga popular nang lutuing manok na madalas nakikita sa mga handaang Pinoy, hindi ba’t nakapupukaw ng pansin at nakagagawa ng memorableng karanasan ang makatikim ng panibagong putahe?

At dahil diyan, narito ang exciting recipe (good for 6) na Creamy Tomato Garlic Chicken na mula sa Carnation para maging next level ang sarap ng lutuing manok bilang main dish.

Ihanda ang tatlong piraso ng chicken drumsticks, tatlong piraso ng chicken thighs, garlic powder, 1 tbsp garlic (chopped finely), 1/2 cup white onions (chopped finely), 1 can crushed tomatoes (with juice), 2 tbsp tomato paste, 1/2 can Carnation Evap, 1 pc chicken broth cube, salt (as needed), black pepper (as needed), 1/4 cup olive oil, fresh basil (as needed), at fresh parsley (as needed).

Pagkatapos ay ibabad na ang mga piraso ng manok sa garlic powder, asin, at paminta sa loob ng 30 minuto bago ito lutuin at saka takpan ng plastic wrap.

Sa isang kawali, mag-init ng olive oil at saka pasuin ang mga piraso ng manok sa bawat gilid nito para makuha ang brown crust at masipsip nito nang mabuti ang juices saka tanggalin sa kalan at itabi muna pagkatapos.

Smooth buttery texture with delicious garlic flavors

Sundan ito ng paggisa ng puting sibuyas at saka dagdagan ng bawang at sauce hanggang maging light brown ang kulay. Ihalo naman dito ang tomato paste at sauce (until slightly brown) at isunod ang crushed tomatoes at hayaang kumulo ng ilang minuto.

Ilagay na rin ang chicken broth cube at pakuluin muli ng lima pang minuto, isunod ang evaporated milk, at huling isama ang mga piraso ng manok at hayaang maluto ito nang mabuti saka budburan ng asin at paminta.

At siyempre ‘wag kakalimutan ang fresh basil at parsley bilang garnish para maganda ang presentasyon nito sa inyong hapag-kainan.

Mainam na ihain ito na may kanin, green salad, pasta o kahit anong gulay. Maaari rin gumamit ng kahit anong klase ng kamatis sa halip na canned tomatoes gaya ng cherry at roma tomatoes at kailangan lang hiwain nang mas maliliit para magawa ang butter-like texture nito.

Pwede rin na alternatibo ang chicken breasts basta lutuin lang ito sa mas mababang apoy, gayon din ang marinara sauce sa halip na tomato sauce.